对《老男孩》的评价，仍然以好评居多。
在电影时光网上的打分也一直居高不下。
口碑和销量异常坚挺。
“我以前一直觉得，几块钱一部的电影，肯定是粗制滥造的。不过也无所谓，反正便宜，随便消磨时间吧。但是《老男孩》真的不一样。这是一部用心拍的电影。不管是剧本，构图，摄影，剪辑，音乐，都是下了功夫的。特效虽然不多，但是恰到好处。”
“2009年第一部优质电影。虽然它的篇幅很短，虽然它只是网络电影。但是好看的东西，就是好看。最近一两年国内的电影市场，总是在给人喂shi。要么是吃巧克力味的shi，要么是吃shi味的巧克力，都已经麻木了。但是《老男孩》真的不一样。在我心目中，它当得起‘优秀’二字。”
“我觉得吧，《老男孩》的故事很简单，但是该有的跌宕起伏都有，该有的转折也有，然后煽情的，搞笑的，文青的，都在这里面。粗一听，像是煮了一锅大杂烩。但其实不是大杂烩。精准的火候把握，恰到好处的时间添加各种食材和调味品，海明威的巧手，做出了一碗高质量的佛跳墙。”
“我就不明白，拍电影真的不难，讲故事真的不难，可为什么很多导演就是不会把这简单的事情做好？看看《老男孩》吧。没有任何复杂的东西，就是简简单单的一个故事，但它就是能打动人。”
“我是高中生，很多人说这部电影是拍给大叔大婶看的，年轻人t不到。但我很喜欢看啊，我班上的同学也有不少喜欢看。这电影又不难懂，很简单的故事，为什么要搞鄙视链呢，说什么年轻人看不懂？这是讲梦想，讲友情的故事，年轻人就没梦想？年轻人就没友情了？”
除了称赞以外，观众们也开始深入地讨论影片中的细节。
正如杜采歌所料，电影里几乎每一个表情，每一句台词，每一个道具，甚至每一帧都会被细节控观众拿出来分析。
比如，观众们会分析林河与陈子椴对话时的各种表情变化，语气变化，来揣测他的心理。
会根据一幕场景里的道具摆放，来猜测导演是不是在暗示什么。
有人发现了，电影里陈小椴出场的镜头中，有两个镜头是在看书的。
有一次她手里的书是《全职高手》，还有一次她手里的书是一本全英文的书，网友将那一帧画面放大，看到了书名：《angofidfire》。
翻译过来就是，一首冰与火的歌。
或者简单点，冰与火的歌。
网友们调查了星条国和威塞克斯那边的图书市场，发现市面上并没有一本这样的书。
难道这是在预示，海明威的下一本书将是《冰与火的歌》？
还有细心的网友注意到，那本书的封面上有巨龙，有美人，有骑士。
所以这将是一本西方奇幻小说？龙与魔法？
有网友观察到了一个细节。电影里，有一幕给到了林河的书房，桌上散放着几张唱片。
其中有段晓晨的《新歌加精选》，有余鱼的《一直很安静》。
显然在“音乐新力量”上，大放异彩的余鱼，即将发布全新专辑。
除此之外，电影里还有很多有趣的小细节。
比如陈小椴在和鬼脸乐队参加真人秀时换过的几套衣服，恰好是段晓晨在演唱会上穿的同款。
比如林河在电影里用的吉他，是卡斯特大师的作品。这把吉他有一个一闪即逝的特写，细心的网友有一行极小的字：“希望你在音乐领域勤耕不辍，灵感永不枯竭”。
网友们大胆推测，这是海明威的父亲或者亲密朋友送给他的礼物，是海明威现实中的爱物。
还比如，在行者乐队和鬼脸乐队同台演出那一段，表演结束后，林河送给了行者乐队主唱嘉勇易西一顶阔边圆顶草帽。
这顶草帽是“海贼王”里路飞的同款。
然后行者乐队的粉丝都激动得不要不要的，这牵扯到一段公案：当年嘉勇易西突然就开始戴帽子了，而且是戴的这么一顶很奇怪的帽子。
粉丝们就纷纷猜测，是不是嘉勇易西的女朋友送的？
是不是他的亲人送的？
现在谜底揭晓了。
嘉勇易西也在跑宣传时亲口承认，当年那顶帽子就是海明威送的。
这些都被神通广大的网友们扒了出来。
一些诸如此类的小细节，或许在没看过电影的人看来是挺无聊的。
但对于看过电影来说的人来说，就像是挖出了深埋的宝藏，每次找到有意义的细节，都会兴奋得像过年一样。
挖细节，就是这么有趣。
关于《老男孩》电影的寓意和内涵，也有不少人在讨论。
甚至还有人反向解读，“这是一个中年人的童话，片中的一切都是表象，似乎你曾经擅长的还有用武之地；曾经你暗恋过的女孩现在仍然喜欢着你，一直在等你；曾经的好友仍然互相在乎，亲如兄弟。但这只是一个中年人卑微的梦。现实是，那个女孩早已嫁作他人妇，那些兄弟早已和你不再联系，你所擅长的东西早已一文不值。在影片里，其实有大量的暗喻……”
然后用大量的细节来证实他的观点，其实《老男孩》拍的是一个精神失常的中年男人的故事……不得不说这位的脑洞还是挺大的。
总之，网友确实是神通广大的，他们成功地发现了很多杜采歌本人都没发现的东西。
另外，因为《老男孩》太过成功，几乎已经预定了今年，甚至未来几年内最卖座网络电影的宝座——在海明威导演不继续拍网络电影的情况下。
于是有人煞有介事地分析《老男孩》成功的原因，洋洋洒洒几千字，牵涉到了社会心理学和广告营销学，镜头语言与解析几何，潜意识矫正和正念疗法，音乐疗法和时间管理学等跨学科知识。
“表面上看，《老男孩》是现实主义作品。但其实深入分析，会发现这是一部披着现实主义外皮，其实质却是解构主义、魔幻现实主义和后现代主义的集大成之作。”
除了那些放飞自我的，当然也有认真分析的。
“我们为什么喜欢《老男孩》？因为朴实，因为真。不是每个人都组过乐队，都当过摇滚歌手。但是痛苦和挣扎的情感是一样的。我不是林河那样的音乐天才，我也没有一个段晓晨一样的美女妹子在等我。但我能体会林河的心情。”
“抓住了中年男人的泪点和痛点，体现了不能被满足的梦想、自我实现和无力掌控的现实之间的矛盾”。
“不知道，反正就是喜欢看。故事不错，超喜欢里面的音乐。”
“我是奔着段晓晨来的。但说实话，这样的电影，就算没有段晓晨出演，我也会喜欢。”
不仅是观众去分析。
实际上，从业人员也已经开始认真投入到对《老男孩》的各种分析中。
截至3月1日，上线第13天，《老男孩》已经拿下了2300万票房。
虽然越往后，销售曲线会越平滑。
但首月破3000万票房几乎已经没什么悬念了。
现在媒体、影视行业从业人员关注的焦点，在于《老男孩》能不能把首月票房提升到4000万这个全新的层次。
大量的从业人员几乎要把《老男孩》给完全解剖开来，分析海明威的执导风格，试图找出海明威能连续两部网络电影票房大爆的原因。
以往，一说到“网络电影”，观众的印象就是“没有明星”“经费少”“特效差”“拍摄周期短”“粗制滥造”。
海明威的这两部电影，《那些年》和《老男孩》，其实也是非常典型的网络电影。
首先这两部电影并非依靠大牌明星演员（姜佑曦、段晓晨、行者乐队虽然也自带流量，但在影视方面的号召力不足）。
没有炫酷的特效，不需要太多的制作经费。《那些年》包括宣传在内的总成本是300万，据说拍摄和后期制作只花了一百万多一点。
而《老男孩》的总成本是700万，实际拍摄和后期制作也只花了不到400万。
可谓低成本、经费少的典型。
两部电影的拍摄周期都不到2个月，后期制作耗时也不长。
看似与别的网络电影没什么不同，可是偏偏这两部电影都获得了极高的投资回报率。