第一千一百七十二章相差悬殊

真要算起来,咸丰时期,除了因为历史事件的特殊时期,再就是其瓷器制作的大转折问题。

就是因为这这种,才会造成咸丰瓷器的珍贵。

在《咸丰官窑粗中有精》一文中,就有对咸丰瓷器的描述,特别是一些改变。

比如以青花矾红龙纹杯为例,咸丰以前其口沿的弦纹以釉下青花烧造,至同治、光绪时期便改为矾红彩颜料。

所以,咸丰时期的瓷器,也是特别的,最重要的是数量不多。

就算是故宫博物院,所藏咸丰朝的器物,与其他各朝相比,数量也是相差悬殊。

据之前的统计,瓷器一项清宫共留存了31万余件。

而在如此庞大的数量之中,咸丰一朝仅为560余件。

这个数据的对比,正好说明咸丰瓷器的稀少。

乍一看,五百六十余件,好似不少,但是,那是清宫留存的啊!

清宫留下的就这么点,那么民间流传有多少?

据说故宫中拥有35万件陶瓷器,包括一级品1100多件,二级品约5.6万件。

另有从全国200多个窑口,所采集的3.6万余片陶瓷标本。

收藏的也很齐全,尤其体现在三国至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窑、宫廷陈设用瓷。

其中有紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窑生产资料、历代民窑瓷器和考古发掘资料。

这么多瓷器,咸丰一朝就五百六十余件,这绝对不多。

如果这么对比你还感触不深,那么就对比一些有记录的烧制瓷器的数量。

如明宣德八年,应专掌御膳的机构尚膳监之需求,一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。

还有清雍正六年至十三年,“计费帑金数万,而制进圆琢等器不下三四十万件”。

烧制了这么多,而至清末,皇宫内保存的陶瓷器,达数十万件之巨。

在这么多瓷器当中,就只有不足六百件咸丰瓷器。

造成这么稀少的原因,一个就是在位时间短,另外就是太平天国的影响。

当然,除去太平天国的影响,咸丰末年,英法联军烧抢圆明园时,咸丰官窑器又遭厄运。

这可谓雪上加霜,故留存至今的极少。

少,自然就值得加以重点保护,对民窑制品亦然。

在拍卖市场方面,咸丰官窑由于传世稀少,在收藏市场上很少见其露面,其价格比宣统要高。

如一只清咸丰仿官釉贯耳方瓶,其造型之准确规整与釉水之莹润淡雅,有乾隆盛世之品格,故在2011年就已售价不菲。

这只咸丰仿官釉贯耳方瓶,在神都保利2011年春拍之上,其成交价就达到207万人民币。

为什么能卖的这么贵?其实咸丰时期,实为转折之关键期。

此后随着窑厂的坍塌,库存瓷样的毁失,窑工的纷纷迁徙,对景镇乃至全国制瓷工业的发展,都产生了深刻的影响。

也可以说,从此之后,官窑器的品质,就已经不敢保证了。

所以,宣统时期的一些中规中矩,绝对算不上精品的官窑器,也显得尤为难得。

清末是个特殊时期,加上咸丰宣统赛乾隆,所以,这一次陈文哲没有特意仿清三代的赏瓶,而是仿了一些晚晴的作品。

其中一件肯定是同治龙纹赏瓶,自然不止是青花瓷,他还可以自由发挥一下,做一些描金、粉彩、中华红彩。

反正陈文哲现在也不是向着出售,他只是想要仿一批有着晚晴风格的瓷器。

有没有传承,是不是传承有序,这些都不重要。

因为他也没想到做成高仿流入社会,他就只是单纯为了欣赏、收藏。

当然,要真寻找一些有着各种工艺的精品,也是能找出来的。

比如像清宣统粉彩描金云蝠纹赏瓶,就是一件难得的描金和粉彩结合的经典赏瓶。

赏瓶容易制作,但是粉彩描金云蝠纹赏瓶,原来对于陈文哲来说,却并不容易做。

不说其他,只是开门的两种工艺,他原来就做不了。

粉彩他会做,但是宣统粉彩,他并一定能调制的出来。

现在当然没有这种问题了,想要制作宣统粉彩,只要在隋侯之珠内部搜索,就可以得到配方。

这样让他仿制各种瓷器,就变得太过方便了。

有了釉料配方,再就是描金工艺,这也是他最近才真正掌握的一门工艺。

也只有这些基础技能,全都点满,他才能轻而易举的做出一件清代宫廷瓷器。

所以说,就算是一件清晚期的宫廷御用之物,对于民间的制瓷匠人来说,有时候也有着天堑搬的技术难度。

这也是他仿制十大瓶类经典器型的原因,原来他还真没有底气,仿制出一些精品。

现在不一样了,他可以很轻松的制作出来。

只不过在放飞自我了一段时间,仿制完清宫的作品之后,陈文哲还是回归正途,继续制作十大经典瓷瓶。

只不过在这里,他还是自由发挥了一下,制作了一件中华红赏瓶。

没办法,这种瓶子实在是太漂亮了,只要看到,陈文哲就忍不住仿制一件。

再说,这中瓶子之中,也有着一些新工艺。

因为陈文哲这次做的赏瓶,准确的官方学名,应该叫:红瓷麦秆画赏瓶。

麦秆画花瓶,是近几年红瓷市场上的新宠。

它结合华夏最新制陶工艺,在原有的基础上再创新。

就是在红瓷整体美观度上进行突破,把原本深沉无光的陈旧暗淡,变得玲珑剔透、色彩艳丽!

赏瓶作为红瓷中美观、典雅的代表,更是受到了高度的关注和赞扬,使其迅速蹿红,一跃成为礼品界的明星!

这样一种瓷器,加上陈文哲正好会烧制中华红,他自然不会放过。

而制作出来之后,效果更好,本来大红色的釉色,就足够艳丽,加上其玲珑剔透的瓶身,就让这种词器,美艳的不可方物。

制作完成这件瓶子,陈文哲感觉他的各种工艺,已经能够完美的融合在一起。

这让他可以随心所欲的制作各类经典瓷器,也可以随心所欲的驾驭各种工艺,让它们融合,最终让作品变得更加璀璨。

而十大经典瓷瓶的最后一种是灯笼瓶,这种瓷瓶他以前还真从来没有做过,现在就用它来最后收尾。