因为黎鞍这才登上了本该属于他的舞台。
他才是华人导演，乃至华裔电影人里面正儿八经的奥斯卡第一人。
李和信肯定是平京爷们儿那种绷着脸刚硬的站在那，后来给荆小强说不是为了绷个面子好显摆，真后悔上去。
他就不适合这种美式风格的脱口秀台面。
天海捧着小金人，也把舞台留给导演，她的静态高冷颜值有凋塑感，很吸引镜头。
可看似不起眼的导演却三言两语就把自己变成了视觉中心。
他是在花旗读的电影，之前拍的戏也是以华人在花旗的生活故事为背景，跟荆小强一样属于冰雪芒果人。
皮肤是黄的，心是黄的，但泡在白茫茫一片的西方社会已经很熟悉了。
对着麦克风还能单手插兜：“上台前所有人都提醒我千万要挺住，千万不能百感交集，泣不成声，虽然这样很流行也很扇情，但我想说哦，你们太低估了一个无戏可拍，在家洗了六年碗，做了六年家务的男人内心有多么坚强……”
全场愣了下，就开始爆笑！
李和信能听懂，纳闷儿，在家洗几年碗需要多坚强？老子从来就不洗。
天海不动声色的拿手肘碰他，提醒跟着一起笑。
黎鞍是那种软软的右岸腔英语：“我来就一直被恭喜，我也是第一次知道说这种领奖被恭喜是什么滋味，在这里我最想分享这种恭喜的只有一个人，当然我还是有职场情商的哦，敢这么说，也是因为我老板今天有三十多个提名，肯定会多次上台，不会在意我这么一点点私人小心思……”
真的，他不紧不慢说起来，那种得体的幽默分明是知识过剩、让人倾羡的体现。
一句话恭维了颁奖组委会，恭维了老板，摆正了自己位置，还逗乐观众。
但在笑声和掌声中却传递了真挚：“我只想把这种恭喜跟我太太分享，是你给予我洗碗做家务的宽容空间，从来不催促我这个一事无成的男人要做什么，总是支持我做些不知道该怎么表达的镜头画面……”
斯坦尼康终于捕捉到了席位上那个看起来特别普通的中年华裔女人，大屏幕上的剧照被切换过来的瞬间，甚至会感觉那个女主角就是黎鞍太太的样子。
平凡，岁月留痕，却笑中带泪的不好意思遮自己脸。
掌声真是热烈得发自内心。
现场几乎所有电影人应该都体会过，那种成名、出作品前的沉寂，让人发疯的沉寂。
虽然每个人都知道需要打磨自己演技、技能，也许才有一片成名天下晓的幸运，但这个落差巨大得让人心季。
哪怕是演二代、导二代，有父母长辈带着入行轻松些，同样面临拿不出作品反而被人嘲笑裙带关系走后门的窘境。
电影行业这东西做不得伪，好就是好，不好就算使劲吹捧，观众看了，行家看了一样会评价甚至反噬。
所以谁都经历过这种成名前啥也不是的仓惶，四处奔走上戏寻求机会，然后可能试镜就被刷掉，跟人比外表，比演技，比才华甚至还要比潜规则。
看似光鲜的电影圈，实际上背后是巨大的惨澹基数。
罗斯库劳今天能在《角斗士》上扬眉吐气，可之前二十年都是到处跑龙套，甚至不惜拍风月片混口饭吃。
黎鞍却精准的把这种感觉表达出来，这就是他的特点。
就像当初甫一见面，他就能从细节指点出李和信、天海怎么诠释角色，现在他也轻易的把控住了全场电影人的共情。
让大家全都带着心有戚戚的认同感在鼓掌，全都觉得这个最佳外语片实至名归，这个华裔导演是有点东西的。
结果那位主持人在送三位下台之后，才随口提示：“不会有人还不知道吧，这实际上还是《加勒比海盗》的导演，感谢您在洗碗的同时也构想出了这样一场奇幻大戏……”
刚落下的掌声，不由得再次雷鸣般高涨。
哦哦哦，如果说最佳外语片的设置，本来只是给全世界其他文化一种来电影圣殿朝圣的施舍，其实一贯并不太重要。
荆小强却精确把控到这个缺口，用作自己港产西片的切入点。
一旦《太平轮》冲破了这个缺口，后面源源不断的电影都会冲击这个薄弱点，以他选择创作都是后来年度大戏甚至几年、十年经典作品的档次，这个最佳外语片的门类几乎会被他把持。
安宁这些熟面孔反复拿最佳外语片简直是在嘲讽组委会设置，所以只能把这种全程英语配音的华语片当做西语片参加更多奖项。
这时候观众席上的电影人们已经看出轮廓了！
这个说话幽默的华裔导演，并不是刚才大家以为的《海角》只是恰好演出了他跟太太之间的相濡以沫，才会拍得如此让人感动。
人家拍商业奇幻大片，一样手法娴熟，效果惊人！
本以为他只是个但手熟尔的卖油翁，没想到是十八般武艺样样精通的高手。
再看看正在相互打擂台的《角斗士》、《赎罪》，又是两位华裔导演在对决。
而且老余已经接连出了《生死时速》、《谍影重重》、《古墓丽影》、《速度与激情》这一连串高票房电影，获得整个市场的高度认可。
麦培薇那边接戏接到手软。
荆小强都不再给老余输送剧本，更放手让他自己带团队去赚钱，彻底带动HK电影人开始成建制的走上行业舞台。
资源要转给其他跃跃欲试希望进入北美市场的HK导演。
未来好来坞，真的要被华裔制作团队在荆小强的带领下占领高端市场吗？
没错，实际上好来坞目前对荆小强的抵制声不大。
除了因为哥伦比亚影业、迪尼士影业、华纳影业这些巨头跟荆小强有合作，大公司大资本家们看到的都是这种合作只会让利益滚滚来。
还因为好来坞实际上是个巨大的产业，年产三五百部电影，荆小强他们能输送的不过在三五十部内，十分之一都不到。
而且全都是奔着高票房去的大片，这对实际上的本土产业链影响并不大，包括相关的发行、制作等部门也跟着有生意，整个行业比之前更繁荣。
被抢生意的其实是斯皮尔伯格、梅尔吉布森这类中高端顶尖的团队成员，而这些大老自己又不缺戏，甚至更享受这种高手过招的感觉。
这跟之前焦盆制造输入花旗之后，整个花旗汽车工业、电器制造业成半的坍塌，毁灭性打击完全不同。
所以好导演、好制作反而更愿意用价廉物美的HK团队来充实自己的创作，有竞争关系的团队那就我们避开竞争做其他类型。
电影工业还是比传统制造业好转型掉头。
更何况，这还是个电脑后期疯狂进入市场的全新时代，有大量全新岗位在增加。
不抵触。
马上就有很多老板在私下询问黎鞍这个华裔导演有没有档期，老余太抢手了，这个也行。
这时候才开始介绍另外两部最佳影片提名，中间间杂颁发了最佳原创歌曲、最佳原创剧本、最佳改编剧本、最佳视觉效果奖。
除了最佳改编剧本奖没有荆小强的提名，他简直毫无悬念的拿走了《角斗士》的原创剧本，《加勒比海盗》的视觉效果，《赎罪》的原创主题曲，甚至还上台演唱了这首歌。
四座小金人！
剧本、音乐、监制也就罢了，频繁闪亮登场的荆小强是从《加勒比海盗》女主角的手中接过这枚视觉效果的小金人，当然也得了玛索姐姐的香吻一枚，再简单介绍下这部戏里匪夷所思的骷髅特效的制作原理。
玛索姐姐也能像说相声似的捧跟惊叹，我们拍的时候还不是这样，原来后期是这么制作啊。
这是位于洛杉矶的“精灵之花视觉影像”制作团队，目前有超过两百人的高级工程师，外加在亚洲地区外包基础工作的近三千人规模。
电影特效产业已经进展到了一个全新时代！
观众席上的好来坞电影人们纷纷卧槽、牛逼！
实际上没有荆小强的话，首先是星球大战那边带动的团队从七十年代末就开始这种电脑后期的雏形，九十年代初那位苹果教主在迪尼士的合作中逐渐带团队上路，然后把这个团队以几十亿卖给迪尼士，他又反过去有资金有技术底蕴的开始推动新时代的苹果改革。
可这一切，从93年迪尼士CEO弗兰克跟荆小强合作开始就没了。
荆小强那时就带着嗦尼团队展现出超人一等的电影后期制作能力，连卡登伯格都放弃了跟苹果教主工作室的合作。
等到
弗兰克意外身亡，迪尼士改头换面，整个精灵之花影像制作规模突飞勐进，从《太平轮》开始之后一系列大片制作获得丰沃经费滋养，就不是其他几个好来坞电脑后期工作室团队还能比拟的庞然大物了。
这个超级电脑影像后期公司，就在米高那个梦幻庄园里，是标标准准的花旗公司，从管理到主骨架全都是欧美人，二三十个内地来的工程师都经常更换。
只有白菜价的外包活儿才会甩到亚洲去完成。
可这也是动不动就几百万美刀的业务，比生产泳衣、纺织品甚至高级定制成衣都来钱多了！
看看《角斗士》等几部“罗伯特系”的大片效果，的确在后期制作上有巨大领先优势。
这就促成所有好来坞电影人都要思考下，未来的大片都要走这样的电脑化之路吗？
还是有很多老顽固，固守老的电影制作方式不放。
那就只有用漫威片来教他们做人了。
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